TURNUL BABEL

 

La tour de Babel dans l'art et la littérature (6 exemples)

Expliquant l'existence et la diversité des langues parlées dans le monde, la tour de Babel est une histoire d'origine qui résonne à travers l'histoire, l'art et la littérature.

3 août 2023 • Par Catherine Dent , MA Études littéraires des 20e et 21e siècles, BA Littérature anglaise

 

L'histoire de la tour de Babel est racontée dans le livre de Genèse 11: 1-9, offrant une explication parabolique et étiologique de la raison pour laquelle tant de langues différentes sont parlées dans le monde - et pourquoi, par conséquent, des locuteurs de différentes langues luttent pour communiquer les uns avec les autres. A l'origine, le monde était monolingue. Au fur et à mesure que les gens migrent vers l'est, ils arrivent au pays de Shinar (sud de la Mésopotamie), où ils décident de construire une ville et une tour qui atteindront les cieux. Yahweh, cependant, déjoue leurs plans en les dispersant sur la terre et en confondant leur langage afin qu'ils ne puissent plus se comprendre et ne puissent donc pas continuer à construire la tour. Ce faisant, une humanité polyglotte est née. C'est une histoire d'origine puissante qui a résonné chez les écrivains et les artistes à travers les âges. Ici,

 1. Folio 17v, Les heures de Bedford (vers 1410-1430)

Les Heures de Bedford, Folio 17v, illustrant la construction de la Tour de Babel, ch. 1410-1430, la British Library, via Daily Art Magazine

Au sein de la foi catholique romaine, les livres de prière pour certaines heures canoniques de la journée sont appelés livres d'heures. Les exemples de manuscrits du Moyen Âge sont souvent richement enluminés , et peu plus que The Bedford Hours , qui compte plus de 1 200 cocardes historiées.

Les heures de Bedford ont été créées à l'origine pour marquer le mariage d'Anne de Bourgogne et de Jean, duc de Bedford (qui, bien sûr, est à l'origine du nom du manuscrit) le 13 mai 1423. La veille de Noël 1430, cependant, Anne de Bourgogne a offert le précieux manuscrit au roi Henri VI, son neveu, âgé de neuf ans.

Dans une série de miniatures représentant des scènes du Livre de la Genèse, sur le Folio 17v des Heures de Bedford, la construction simultanée et la démolition divine de la Tour de Babel sont représentées dans une miniature pleine page. Les ouvriers continuent de travailler à la construction de la tour, et Nimrod et sa suite viennent inspecter leur travail (une scène tirée des Antiquités des Juifs de Flavius ​​Josèphe , peut-être, plutôt que du Livre de la Genèse, dans lequel Nimrod n'est pas mentionné). Pendant tout ce temps, cependant, les forces divines travaillent contre eux. Ainsi, l'image souligne l'avertissement contre la cupidité et la mégalomanie, comme indiqué dans le Livre de la Genèse.

2. James Joyce, Finnegans Wake (1939)

Photographie de James Joyce et Sylvia Beach, qui ont publié son roman Ulysse en 1922, via Literary Hub

Publié en 1939, Finnegans Wake est une œuvre monumentale du modernisme littéraire. Profondément expérimental et, selon certains au moins, presque impénétrable dans ses idiosyncrasies linguistiques, c'est aussi un héritier conscient de l'héritage de la chute de la tour de Babel : à savoir, la confusion des langues. "Le mot 'Babel' est", selon Jesse Schotter, "mentionné au moins vingt et une fois dans le Wake". La préoccupation de James pour la tristement célèbre tour est signalée dès le début du roman, alors que "la chute de Finnegan" fait écho à "la chute de la tour de Babel" ou, comme Joyce s'y réfère, le "baubletop" (voir Lectures complémentaires, Schotter, 89 ans ; Joyce, 5 ans).

La confusion des langues était une préoccupation partagée par beaucoup d'autres que Joyce à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. C'est, après tout, à cette époque que les soi-disant «langues universelles» ont été inventées, notamment l'anglais de base, le novial, le volapuk, l'istotype et, peut-être le plus célèbre, l'espéranto.

Comme ces «langues universelles», Joyce incorpore des éléments de dizaines de langues dans Finnegans Wake – et, dans les premières versions du roman, il a même incorporé un peu d'espéranto. Si, cependant, ces "langues universelles" étaient des tentatives pour surmonter la confusion des langues qui résulta de la chute de la tour de Babel, Joyce résiste à de telles tentatives dans son roman, se délectant plutôt de la riche cacophonie polyglotte qui résulta de la chute de la tour de Babel. la « turrace de Babbel » (voir Lectures complémentaires, Joyce, 199).

Joyce était sceptique quant aux tentatives de récupération ou de retour à un langage soi-disant « pur » antérieur non seulement à la chute de la tour de Babel, mais aussi à la chute de l'homme. Dans Finnegans Wake , comme l'observe Schotter : « Joyce fournit dans sa propre version d'un langage universel non pas la solution au problème de Babel mais Babel elle-même » (voir Lectures complémentaires, Schotter, 100).

 3. Pieter Bruegel l'Ancien, La (Grande) Tour de Babel et La (Petite) Tour de Babel

La (petite) tour de Babel de Pieter Bruegel l'Ancien, v. 1563-65, Musée Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, via Daily Art Magazine

Que la Tour de Babel exerce une fascination sur l'imaginaire culturel est particulièrement vrai de Pieter Bruegel l'Ancien . Son obsession pour la tour de Babel était telle qu'il l'a peinte non pas une, ni deux, mais trois fois. La (Grande) Tour de Babel et La (Petite) Tour de Babel sont cependant les deux seules pièces à avoir survécu, car la plus ancienne des trois (une miniature peinte sur ivoire) est perdue. Il a été suggéré que la fascination de Bruegel était liée à la Réforme et au fossé qui en résultait entre l'Église catholique (dans laquelle les services étaient en latin) et le protestantisme.

Bien que La (Petite) Tour de Babel soit environ la moitié de la taille de La (Grande) Tour de Babel , à première vue, les deux peintures semblent très similaires sur le plan de la composition, toutes deux représentant la construction de la Tour de Babel, la structure qui domine les deux peintures. .

La (Grande) Tour de Babel de Pieter Bruegel l'Ancien, v. 1563, Kunsthistorisches Museum, Vienne, via Daily Art Magazine

De plus, les deux tours sont architecturalement très similaires, évoquant (selon John Malam) le Colisée romain. Tout comme le Colisée avait autrefois semblé dépeindre la puissance de l'Empire romain, il rappelle maintenant la fugacité ultime d'empires autrefois puissants, et la ressemblance que Bruegel dessine entre le Colisée et la tour de Babel est donc appropriée. Les deux tours sont également inclinées et donc instables : dans les deux tableaux, les fondations sont faibles et la tour elle-même s'effondre par endroits.

Cependant, là où La (Grande) Tour de Babel est située en bordure d'un paysage urbain, La (Petite) Tour de Babel est entourée sur trois côtés par une campagne ouverte. De plus, dans La (Grande) Tour de Babel, Nimrod et son entourage font une apparition (tout comme ils le font dans le Folio 17v des Heures de Bedford ), tandis que La (Petite) Tour de Babel est étrangement dépourvue de figures humaines.

 4. Jorge Luis Borges, "La Bibliothèque de Babel" (1941)

Photographie de Jorge Luis Borges, via IMDb

"La Biblioteca de Babel" (La Bibliothèque de Babel) est une nouvelle de 1941 du célèbre écrivain et bibliothécaire argentin Jorge Luis Borges. L'histoire se déroule, comme l'explique le narrateur de Borges, dans un univers constitué d'une énorme bibliothèque « composée d'un nombre indéfini et peut-être infini de galeries hexagonales » (voir Pour en savoir plus, Borges, 78).

Bien que la grande majorité des livres de chaque pièce soient sans forme et incohérents, parmi les étagères se trouvent également tous les livres cohérents jamais écrits. Ces livres, cependant, sont rares et "pour chaque ligne sensée de déclaration directe, il y a des lieues de cacophonies insensées, de fouillis verbaux et d'incohérences" (voir Lectures complémentaires, Borges, 80). Quant aux livres apparemment incohérents, le narrateur suggère que certains ne peuvent sembler incohérents que parce qu'une langue dans laquelle ils deviendraient lisibles n'a pas encore été imaginée.

Dans l'état actuel des choses, cependant, cela signifie que les livres sont inutiles, au grand désespoir des bibliothécaires de cet univers. Alors que certains bibliothécaires sont poussés à détruire des livres incohérents (bien que la bibliothèque soit si vaste que « toute réduction […] est infinitésimale »), une « secte blasphématoire » suggère « que tous les hommes doivent jongler avec les lettres et les symboles jusqu'à ce que », par hasard, ils reproduire les livres canoniques cohérents tant attendus – exacerbant ainsi le problème original (voir Lectures complémentaires, Borges, 83). D'autres bibliothécaires, cependant, recherchent un livre qui pourrait fournir un index ou un recueil de la collection de la bibliothèque, conçu par un bibliothécaire quasi messianique (l'Homme du Livre) qui a parcouru les archives de la bibliothèque.

L'histoire peut être lue à la lumière de l'essai de 1939 de Borges "La Biblioteca Total" (La Bibliothèque Totale). Ici, Borges fait une référence explicite au théorème du singe infini de Borel, auquel il ne fait qu'une allusion oblique dans « La Bibliothèque de Babel ».

 5. Lucas van Valckenborch, La Tour de Babel, 1594

La Tour de Babel de Lucas van Valckenborch l'Ancien, 1594, Musée du Louvre, Paris, via L'art et la Bible

Lucas van Valckenborch l'Ancien était un contemporain de Pieter Bruegel l'Ancien et, comme Bruegel, il a peint plus d'une fois la tour de Babel. Avant son tableau de 1594, il a également réalisé un tableau de la tour de Babel en 1568, puis en a produit un autre en 1595. Tous trois semblent être influencés par les œuvres de Bruegel, bien que cela soit particulièrement vrai pour les peintures de 1568 et 1594. De plus, comme Bruegel, van Valckenborch s'est inspiré du Colisée romain pour construire sa propre tour de Babel.

Il n'est peut-être pas étonnant, cependant, que van Valckenborch ait été attiré par la peinture de la tour de Babel tout comme Bruegel l'était. En tant que contemporain de Bruegel, il réagissait à bon nombre des mêmes événements historiques, y compris les retombées de la Réforme. Dans ce contexte de conflits religieux au sein du christianisme occidental, l'Église catholique se lançait également dans une série de grands projets de construction, dont la basilique Saint-Pierre.

Si van Valckenborch cherchait à établir un parallèle entre les projets de construction de l'Église catholique et la tour de Babel dans ses peintures, le parallèle impliquerait une mise en accusation de l'Église catholique. Et, alors que van Valckenborch et son frère et collègue artiste Marten ont fui Anvers (tout comme les personnages au premier plan de sa peinture de 1594 semblent fuir Babylone avant que le feu ne se propage) à la suite de la Beeldenstorm de 1566 avant de finalement se réfugier en Allemagne , on pense qu'il était selon toute vraisemblance protestant .

 6. AS Byatt, Tour de Babel (1996)

Couverture de la première édition américaine du roman Babel Tower de 1996 par AS Byatt, via Biblio

Publié en 1996, La tour de Babel d'AS Byatt est son troisième roman consacré à la vie de Frederica Potter. Lorsque Nigel, le mari aisé et sadique de Frederica, l'attaque avec une hache, elle fuit leur domicile conjugal avec leur jeune fils, Leo, et déménage à Londres. Elle trouve un emploi comme enseignante dans une école d'art et côtoie des poètes, des peintres et Jude Mason, un romancier dont le dernier ouvrage est mis à l'épreuve. Lorsque Nigel demande le divorce, les deux batailles juridiques se déroulent en tandem.

Au cœur de Babel Tower se trouve la question du langage et de la manière dont il peut à la fois faciliter et frustrer la communication. Au cours de sa procédure de divorce, les goûts littéraires de Frederica sont utilisés contre elle, alors que les avocats de son mari cherchent à convaincre le jury qu'une femme qui lit ne peut pas faire une bonne mère. Le jury ne croit pas non plus que Nigel l'ait attaquée avec une hache. Byatt signale ainsi la ruse du langage du palais de justice.

Pendant ce temps, le roman de Jude, Babbletower, est jugé pour obscénité. La souffrance de l'héroïne de Babbletower , Lady Roseace, reflète celle de Frederica. Pourtant, là où le jury semble enclin à considérer le traumatisme de Frederica comme une fiction, il considère la fiction de Jude comme de la pornographie .

Comme l'attestent les exemples ci-dessus, l'histoire de la tour de Babel a eu une emprise durable sur notre imaginaire culturel collectif. À une échelle plus large, il parle de notre sentiment de fragmentation globale et, dans nos vies privées et nos relations personnelles, il nous rappelle la trahison du langage, qui est à la fois notre principal moyen de communication et pourtant chargé du danger latent de miscommunication. En tant que tel, il semble plus que probable que la tour de Babel maintiendra son emprise sur l'imaginaire culturel pendant de nombreuses années à venir.

Lectures complémentaires :

Borges, Jorge Luis, « La Bibliothèque de Babel », trad. par James E. Irby, Labyrinths: Selected Stories and Other Writings , éd. par Donald A. Yates et James E. Irby (Londres : Penguin, 2000), pp. 78-86.

Byatt, AS, Tour de Babel (Londres : Vintage, 1997).

Joyce, James, Finnegans Wake (Oxford : Oxford University Press, 2012).

Malam, John, Pieter Bruegel (Minneapolis, MN : Carolrhoda Books, 1999).

Schotter, Jesse, « Verbivocovisuals : James Joyce and the Problem of Babel », James Joyce Quarterly , 48, 1 (2010), 89-109.

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Par Catherine DentMA Études littéraires des 20e et 21e siècles, BA Littérature anglaiseCatherine est titulaire d'un BA de première classe de l'Université de Durham et d'un MA avec distinction, également de Durham, où elle s'est spécialisée dans la représentation d'objets en verre dans l'œuvre de Virginia Woolf. Dans ses temps libres, elle aime écrire de la fiction, lire et passer du temps avec son chien de sauvetage, Finn.

VENETIA

 

République de Venise : l'ascension et la chute d'une centrale maritime

La République de Venise était connue comme l'un des gouvernements les plus puissants et les plus stables d'Europe jusqu'à sa dissolution.

5 août 2023 • Par Madison Whipple , BA Histoire avec mineure en espagnol

Détail du drapeau officiel de la République de Venise utilisé par le Doge Domenico Contarini (1659-1675)

Aujourd'hui, Venise est considérée comme une destination touristique. Il y a quelque chose de magique dans une ville construite sur l'eau, les canaux sinueux pilotés par des gondoliers chantants. C'est une ville magnifique et quelque peu inconcevable, car ses imposants bâtiments en pierre s'élèvent au-dessus de ses célèbres ponts et places, le tout sur l'eau. Aujourd'hui, Venise est incorporée dans le grand pays d'Italie, mais pendant plus de 1 000 ans, c'était une république à part entière, avec un gouvernement stable, une économie florissante et une culture riche. C'est l'histoire de la République de Venise.

 Origines de la République de Venise

Une carte montrant la lagune médiévale de Venise, via le patrimoine musulman, la Fondation pour la science, la technologie et la civilisation

Située à l'extrême nord de la mer Adriatique, la région qui est aujourd'hui Venise était autrefois le site d'une colonie romaine appelée Opitergium. Cependant, de nombreuses villes de la région ont été détruites au deuxième siècle, y compris la colonie d'origine.

Les troubles sévissaient en Europe. L'Empire romain était tombé , et au cours du VIe siècle, de vastes étendues de terres sur le continent ont été saccagées et détruites par les Huns et les Wisigoths. Les personnes qui ont commencé à se rassembler sur les îles proches de la côte de l'Adriatique étaient appelées incolae lacunae , ou "habitants de la lagune". La plupart étaient des réfugiés des villes romaines voisines comme Padoue et Aquilée. Les opérations maritimes et salines ont commencé, permettant aux habitants de construire une région fonctionnelle sur la côte. Cependant, les colonies ont été détruites en 667 CE par les Lombards.

Les communautés lagunaires restantes ont décidé de se regrouper après que le pouvoir déclinant des Byzantins a cédé la place au renforcement des Lombards. Ils formèrent le duché de Vénétie et devinrent de plus en plus autonomes grâce à leur position dans la lagune. La communauté lagunaire élit son premier doge ou duc, Ursus, au VIIIe siècle. Le doge a été confirmé par l'Empire byzantin, qui détenait initialement le pouvoir sur les colonies de la lagune. Selon la légende, les Vénitiens ont élu leur premier doge en 697 EC ; cependant, les récits de cela ne datent que du 11ème siècle. Indépendamment du moment où le premier doge est arrivé au pouvoir, le siège principal du pouvoir à cette époque n'était pas dans la ville moderne de Venise mais dans la ville continentale d'Eraclea.

Le lion, symbole de saint Marc l'évangéliste, patron de Venise, 

Trois factions étaient représentées au début du règne des doges. D'abord les pro-Byzantins, puis les pro-Francs, et la faction qui maintenait le besoin d'indépendance. En 803 de notre ère, cependant, la faction indépendantiste l'emporta, car les empereurs des Francs et des Byzantins reconnurent l'autonomie de Venise. À la fin du IXe siècle, la République de Venise s'était installée dans la ville moderne de l'île du Rialto et avait commencé à construire ses nombreux ponts et canaux célèbres. La ville sur l'eau a été construite en enfonçant des pieux de bois dans le sol marécageux qui, au lieu de pourrir, se pétrifie et fournit une fondation semblable à la pierre pour la population croissante. À cette époque également, le corps de Saint-Marc a été amené dans la ville et il a été nommé saint patron de Venise.

 Construire une économie marchande 

Doge Pietro Tradonico, via le British Museum, Londres

Au début du Moyen Âge, la République de Venise a commencé à construire son armée. Elle est rapidement devenue l'une des flottes navales les plus puissantes d'Europe. Sous le doge Pietro Tradonico, Venise a conclu un accord commercial avec le Saint Empire romain germanique et a assuré le contrôle de la mer Adriatique aux pirates. L'économie de Venise a commencé à s'intensifier avec la traite des esclaves des régions slaves et d'Europe de l'Est et a continué à se développer, en particulier lorsque l'empereur byzantin Basile II a décrété que les marchands de Venise ne seraient pas soumis aux taxes imposées aux autres marchands européens et aux Byzantins qui faisaient du commerce. à Constantinople.

Cet édit byzantin a permis à la République de Venise de maintenir un lien direct avec le commerce des épices du Proche-Orient. L'accès au commerce des épices a rendu la république incroyablement riche. Venise servait d'intermédiaire sur la route commerciale entre le Moyen-Orient et l'Europe, un rôle qu'elle occupait presque exclusivement.

Dans leur contrôle de l'Adriatique, Venise a éclipsé les autres républiques de la péninsule italienne. Leur économie était une centrale électrique dans le contrôle du commerce de l'Est, et ils ont créé la première bourse d'affaires au monde pour les commerçants de toute l'Europe. Ce commerce était complété par la production vénitienne de soie fine et de verre. La république a également établi son armée, en construisant l'arsenal vénitien, un chantier naval national qui a fourni des armées à la fois aux Byzantins et plus tard aux croisades.

L'entrée de l'Arsenal, Venise par Bernardo Bellotto, ch. Années 1740, via Google Arts & Culture

Au cours de la quatrième croisade , Alexios IV Angelos déchu de l'Empire byzantin, après s'être engagé à aider les croisés vénitiens et français, a renoncé à un accord qu'il avait conclu pour reprendre le pouvoir. En réponse, les croisés vénitiens ont assiégé Byzance et saccagé Constantinople, prenant des œuvres d'art inestimables et les revendiquant.

Après la destruction de l'hégémonie des Byzantins, les Vénitiens ont gagné plusieurs territoires stratégiques dans la mer Égée, y compris la Crète et l'Eubée, et ont continué à étendre leur pouvoir par le biais du commerce et de la domination navale. Ce faisant, ils ont également lancé l'une des expéditions les plus célèbres de l'histoire, celle de Marco Polo , au pays des Mongols, avec lesquels un accord commercial avait été signé dans les années 1200.

Tout au long du 14ème siècle, Venise s'est battue par intermittence avec les Génois, qui étaient gouvernés par les Français. En 1403, les Vénitiens revendiquent la victoire et avec elle, le contrôle des routes commerciales orientales et l'hégémonie navale. La République vénitienne était une puissance à l'époque médiévale grâce, en grande partie, à sa position isolée. Alors que Venise était également en train de gagner du territoire sur le continent italien, la position défensive de sa capitale était inégalée.

 L'âge d'or et la guerre à Venise

Vue de Venise (détail) de Jacopo de Barbari, 1500, via le Minneapolis Institute of Art

À la fin du XVe siècle, Venise avait obtenu de nombreuses propriétés dans la péninsule italienne, notamment Vérone, Padoue, Este, Bergame et Crémone. L'incursion dans le continent a aidé à protéger les routes commerciales vers l'Europe. Outre l'Italie, Venise a également dominé la côte dalmate au XVe siècle, son territoire s'étendant de l'Istrie à l'Albanie dans le cadre d'un accord forcé avec le roi Ladislas de Naples. Le roi, alors qu'il tentait de s'enfuir à Naples, vendit le terrain. Venise s'empare rapidement de la situation et installe des nobles sur toute la côte.

Quelle que soit la domination de leurs possessions, un autre empire puissant a tourmenté la République de Venise au XVe siècle. Les Ottomans avaient pris la majeure partie de l'ancien territoire byzantin et avaient commencé des campagnes maritimes contre les Vénitiens en 1423. Les Ottomans cherchaient à acquérir le territoire vénitien dans les mers Adriatique, Égée et Ionienne. Au milieu des années 1400, les Ottomans ont capturé le Royaume de Bosnie et ont de nouveau commencé une guerre avec Venise.

Les Ottomans, dirigés par Mehmed II, capturent Constantinople, via l'Encyclopédie de l'histoire mondiale

La guerre avec les Ottomans a duré jusqu'en 1503, lorsque Venise a cédé certains de ses territoires sur les côtes grecques et albanaises. Les ennuis n'étaient cependant pas terminés, car la Ligue de Cambrai fut formée contre Venise en 1508, qui comprenait l'Espagne, la Hongrie, la France et le Saint Empire romain germanique, tous dirigés par le pape Jules II. L'armée vénitienne a d'abord été vaincue mais s'est relevée et a repris des territoires importants comme Vérone, Padoue et Brescia. La guerre a duré sept ans jusqu'à ce que le pape et l'Espagne rompent l'alliance. Bien que les Vénitiens aient repris plusieurs territoires après la guerre impériale, ils ne se développeront plus jamais.

Les Ottomans ont repris Chypre dans les années 1570, ce qui a accentué la perte de territoire et de pouvoir de la république. À son tour, l'économie de Venise a commencé à décliner en raison de son manque de contrôle sur le commerce des épices. Ce ralentissement a été favorisé par son industrie manufacturière non compétitive et la perte de ses partenaires commerciaux à la guerre de Trente Ans . Par sa rivalité avec le Saint Empire romain germanique et l'Espagne des Habsbourg , la République de Venise a été secouée par la guerre tout au long du XVIIe siècle. Il a également commencé une série de centaines d'années de guerre avec les Ottomans.

 La Renaissance vénitienne

La Fête des Dieux a commencé par Giovanni Bellini et s'est terminée par Titien, 1514/1529, via la National Gallery of Art,Washington DC

Alors que Venise perd sa puissance militaire et économique, sa capitale culturelle prend de la valeur. Du XVe au XVIIe siècle, Venise était encore La Sérénissime , ou « la plus sereine », considérée comme l'une des villes italiennes les plus riches et les plus puissantes et une référence en matière de gouvernement stable. Elle considérait le maintien des arts comme une branche du gouvernement, et le style de contrôle et de stabilité de la république a certainement influencé le style de son art et de son architecture.

Bien que la République de Venise ait produit plusieurs artistes, architectes, sculpteurs et musiciens de renom, beaucoup n'étaient pas de la ville elle-même. De nombreux artistes venaient de propriétés vénitiennes telles que Padoue, Vérone, Brescia, l'Istrie et la Dalmatie. La ville elle-même est cependant devenue connue comme le centre de l'édition de livres de la Renaissance et représentait un style d'art unique qui allait influencer une grande partie de l'Europe occidentale pour les siècles à venir.

La peinture à l'école vénitienne était la plupart du temps ignorée des Italiens mais très appréciée des étrangers. Le gouvernement vénitien considérait l'art comme un atout politique. Selon Edward Muir dans son ouvrage Images of Power: Art and Pageantry in Renaissance Venice , le style de gouvernement harmonieux à Venise se reflétait dans sa peinture. Au lieu de se concentrer sur le dynamisme ou le dessin au trait, comme l'ont fait de nombreux autres artistes de la Renaissance italienne, le style vénitien était caractérisé par la couleur et des formes féminines reposantes. Elle était également dominée, en sculpture également, par le lion de Saint-Marc, symbole classique de la république. Certains des peintres vénitiens les plus connus de la Renaissance étaient Giovanni et Gentile Bellini, Giorgione , Titien et Tintoret..

Le Palazzo Dario, construit au début de la Renaissance, via Wikimedia Commons

L'architecture de Venise reflétait également sa stabilité et sa confiance en tant que république. Les doges voulaient que l'architecture reflète la puissance de leur république impériale, principalement par l'auto-agrandissement. Des statues et des façades massives en marbre célébraient les victoires politiques et économiques de Venise. Les palais majestueux, bien que plus conservateurs, créaient une sorte de culte du pouvoir de la république.

La musique était également unique à Venise en partie en raison du couplage de la basilique Saint-Marc et de la tradition polychorale de la musique vénitienne. C'était l'une des musiques les plus populaires à sortir de la Renaissance et a fourni une base de grandeur à la république. Les salles de chœur opposées de la basilique ont permis d'utiliser l'acoustique polychorale à sa pleine puissance et sont restées dominantes jusqu'à l'introduction du style de musique baroque.

 La chute de la République de Venise

L'occupation française de Venise, via Delicious Italy

Un siècle en proie à la guerre a suivi la renaissance culturelle de Venise jusqu'au XVIIIe siècle. Après avoir perdu le territoire de la Crète au profit des Ottomans dans la seconde moitié du XVIIe siècle, les Turcs ont également commencé la dernière guerre turco-vénitienne en 1714. À la fin du XVIIIe siècle, la plupart des exploitations de Venise se trouvaient sur la péninsule italienne. La plupart des Vénitiens ont connu un siècle de paix relative malgré la guerre avec les Ottomans.

En 1796, la paix est rompue par Napoléon Bonaparte et les Autrichiens des Habsbourg. Après une série d'invasions et d'occupations sur le territoire vénitien, la république finit par céder et devint la municipalité provisoire de Venise sur le territoire autrichien. Le dernier doge, Ludovico Manin, a abdiqué et s'est rendu sans condition le 12 mai 1797. L'héritage de la République de Venise, cependant, a continué d'inspirer les penseurs des Lumières en ce qui concerne les gouvernements républicains stables et prospères.